MON TRAVAIL PHOTOGRAPHIQUE

À propos de mon travail photographique

Depuis 2008, mon travail photographique s’articule autour de la rencontre, du récit et d’un savoir-faire artisanal. Je m’inspire de techniques anciennes, comme l’ambrotype, un procédé qui nécessite un long temps de pose et une prise de vue à la chambre. Ces méthodes apportent à mes images une profondeur particulière, mêlant esthétique intemporelle et ancrage dans le présent.

Mes photographies jouent sur cette dualité : elles mettent en scène notre époque tout en évoquant la manière dont elle pourrait être perçue dans plusieurs décennies. À travers ce dialogue entre la contemporanéité et l’histoire de la photographie, j’explore des thèmes liés à la réalité sociale, au quotidien et à l’intimité.

Une approche humaine et expérimentale

Qu’ils soient de Marseille, d’Odessa ou des États-Unis, mes sujets sont des hommes et des femmes dans leur environnement, au travail, chez eux ou dans des moments de pause. Loin d’un simple reportage documentaire, je cherche à instaurer une relation intime et respectueuse avec chaque personne photographiée. Cette proximité, renforcée par les longs temps de pose, permet d’obtenir des portraits sincères, où les expressions sont naturelles et les émotions brutes.

Mon approche va au-delà de la prise de vue. Je valorise les imperfections du procédé et intègre une part d’accidentel dans mes développements, notamment avec des outils comme le Lomo. Cette expérimentation technique confère à mes images une dimension plastique et organique, où chaque détail compte.

Explorations photographiques

Marseille – Portraits de quartiers (2009-2012)

Cette série se décline en plusieurs volets : Le Retour de l’Ambrotype, Le Port Autonome, La Cité Radieuse, et Littoral. Ces projets, réalisés sur plusieurs années, documentent la ville et ses habitants, en combinant une approche humaine et une recherche esthétique sur les textures, les lumières et les paysages.

Odessa – Regards croisés (2014-2015)

À Odessa, mon travail s’est concentré sur la rencontre entre les habitants et leur environnement. Les images, souvent réalisées en couleur, explorent des éclairages tactiles et des contrastes subtils, dans une continuité avec mes expérimentations en ambrotype.

États-Unis (2010-2011)

De New York à San Francisco, cette série s’attache aux grands espaces urbains et à leurs dynamiques. Les cadrages précis et les compositions structurées révèlent des contrastes entre monumentalité et fragilité humaine.

Une photographie de l’instant et du geste

Pour moi, photographier, c’est capter à la fois l’essence d’un moment et la trace du geste technique. Chaque image résulte d’une rencontre, d’un échange et d’une expérimentation. Entre maîtrise artisanale et recherche d’imprévus, je revendique une pratique photographique où l’humain, le hasard et la lumière se rencontrent pour créer des œuvres qui interpellent et perdurent.